Im Zuge der voranschreitenden Digitalisierung verschwindet u.a. nicht nur die Handschrift, sondern auch das Handwerk tritt immer mehr in den Hintergrund.Die Digitalisierung hat schon l\u00e4ngst die Kunst erfasst und so erscheint es uns lohnenswert, K\u00fcnstler*innen auszustellen, die in ihrer Kunst an alte Techniken ankn\u00fcpfen wie den Holz- oder Linolschnitt oder die traditionelle Glaskunst, diese Handwerksk\u00fcnste aber erneuern: Durch ungew\u00f6hnliche Themen, Anordnungen, Kombinationen und eine erfrischende Farbigkeit. Beide K\u00fcnstler*innen setzen die traditionellen Handwerksk\u00fcnste als Grundlage f\u00fcr ihre neue Sichtweise auf die Welt ein und konfrontieren so wiederum unser Auge mit Neuem und Ungewohntem. Wir erleben Kunst und Handwerk in neuer Kombination. Eine Wertsch\u00e4tzung des Handwerks, das gleichzeitig vor dem Verschwinden bewahrt wird in unserer digitalisierten Welt. Eine R\u00fccksicht und Vorausschau zugleich. Das Schloss in seiner wunderbaren Weserrenaissance scheint uns ein guter Ort zu sein, Altes und Neues zu vermischen und zu erg\u00e4nzen. Pia E.van Nuland benutzt in ihrer \u201eGedruckten Malerei” die herk\u00f6mmlichen Drucktechniken wie Linol- und Holzschnitt. Weitet die Grenzen des Mediums aber immer weiter aus. So verwendet sie durchaus bis zu zw\u00f6lf Farbt\u00f6ne f\u00fcr ihr Werk, das eine Gr\u00f6\u00dfe von 120 x160 cm haben kann. Gedruckt wird mit \u00d6lfarben auf Leinwand oder auch auf B\u00fcttenpapier. Bedingt durch die Schnitttechnik entstehen Strukturen und Muster, die das Motiv verfremden. Das Verh\u00e4ltnis des Menschen zur Natur, bzw. zu seiner Umwelt, in der er doch immer nur Gast bleibt. Der Glask\u00fcnstler Torsten R\u00f6tzsch hat die traditionelle Glaskunst erlernt und arbeitet seit 2019 als freischaffender K\u00fcnstler. Das Material Glas bietet ihm vielf\u00e4ltige M\u00f6glichkeiten der Bearbeitung. Er nutzt die M\u00f6glichkeiten des hei\u00dfen Glases, wie er sagt. Die schnelle Entscheidung im dynamischen Prozess. Anders die Arbeit am fertigen erkalteten Glas, wo er durch Schleifen neue Strukturen schafft. Es entstehen ganz unterschiedliche Werke, filigrane Installationen, kompakte Objekte, aber auch stark farbige Gl\u00e4ser und Objekte, die von der Antike inspiriert sind. Die Themen findet er w\u00e4hrend des Arbeitsprozesses. Die beiden K\u00fcnstler*innen erg\u00e4nzen sich in ihrem Selbstverst\u00e4ndnis zu ihrer Kunst, mit traditionellen Techniken Neues zu schaffen, die uns entschleunigt und erdet. \u00dcberraschend. Vielf\u00e4ltig. Innovativ.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Im Zuge der voranschreitenden Digitalisierung verschwindet u.a. nicht nur die Handschrift, sondern auch das Handwerk tritt immer mehr in den Hintergrund.Die Digitalisierung hat schon l\u00e4ngst die Kunst erfasst und so erscheint es uns lohnenswert, K\u00fcnstler*innen auszustellen, die in ihrer Kunst an alte Techniken ankn\u00fcpfen wie den Holz- oder Linolschnitt oder die traditionelle Glaskunst, diese Handwerksk\u00fcnste aber erneuern: Durch ungew\u00f6hnliche Themen, Anordnungen, Kombinationen und eine erfrischende Farbigkeit. Beide K\u00fcnstler*innen setzen die<\/p>\n